来源：长江日报

    打破专业界限

    专家组组长项金国教授介绍，地铁艺术设计是公共艺术，以往多是由绘画或雕塑专业教师完成，但是从3号线开始，湖北美院打破专业界限，无论什么专业的师生，都可参与其中，包括油画、国画、版画、雕塑、环境艺术设计、平面设计、动画等20多个专业。

    “这些其他专业的师生，由于没有做过公共艺术工程，所以思维没有局限性，”项教授说道，经常产生一些非常奇妙的点子。但这种模式在实施时会遇到一个问题，就是这些非雕塑非绘画专业的老师不知如何把想法变成现实，因此美院就设立专家组，帮助这些年轻教师实现创意。

    数个全国首创

    “武汉造”走向全国

    香港路站运用新的转印技术，把水墨画印到了石头上；四新大道通过玻璃的四层叠加，折射出绿野仙踪的迷幻场景，而这些工艺手法、选材搭配在国内均属首创，“武汉造”创新的艺术体现形式，也吸引了其他城市地铁的约稿。

    孙绍群教授告诉记者，以往喷绘都是在纸张上进行，石头上是印不上画的。但在香港路站，突破性地采用了转移印刷的技术，在砂岩上也能展现水墨画。

    “另外，四新大道也是一种全新的尝试。”孙绍群说：“盯着厂家做出了十几份例稿才达到我们想要的效果。”而后，这种工艺技术也被运用到了南昌秋水广场，最终效果呈现时也获得了不少盛赞。

    据悉，本月通车的南昌地铁1号线也邀请了湖北美术学院、湖北美院文化发展有限公司进行艺术设计。

    百年地铁工程

    超前的艺术审美

    郭正善教授谈到，3号线艺术站设计从整体上来说，具备前瞻性。“武汉地铁是项百年工程，艺术不光是给现在的市民看的，更是要让未来的人能读懂看懂，因此设计上更超前了。” 

    二七小路站以洁白的汉白玉作底，用疏密有度的菱形图案体现，普通人第一眼可能读不懂。郭正善笑道：“仔细看，有种忧郁的美，体现了纪念意义。”作品进行了全部抽象化处理，作者所有的能量、技能和审美知识都融进了菱形图案中。“并不是说画得很像，才是好，要在里面找平衡。艺术中最重要的一点就是不去重复某种图像。”

    把“美术馆”送到市民中

    地铁推动武汉公共艺术发展

    著名雕塑家、湖北省美术馆馆长傅中望主张，地铁不仅是地下交通，也应是“文化长廊”，他认为“艺术不应只在美术馆，也应在生活之中”。

    地铁艺术设计属公共艺术范畴，艺术家的责任就是，结合每个站点的地理位置、文化背景，通过“视觉”的方式，把它变成地铁公共艺术。使人们行走过程中，在上下班旅途中，有机会欣赏到这些艺术作品。

    傅中望认为，武汉地铁艺术设计在整体规划、工程设计上已实现同步进行，不仅体现地下交通的功能性，更重要的是传达了武汉的历史与文化，以及艺术对美的追求。

    “地铁艺术是世界通行的艺术，”傅中望说，武汉地铁艺术设计带动整座城市的公共艺术发展，同时也培养了一大批武汉本土艺术家。