6月24日,“融·学院新艺术———许玉玲、顾村言、胡杰风作品展”在深圳罗湖美术馆开幕,展览持续到7月10日。展览期间,三位有着不同职业经历、不同艺术探索的70后艺术家在系列沙龙研讨活动中,与许鸿飞、李超、吴正斌、陈卫和等人,共同探讨了学院内外的传承坚守、东西方艺术的相互作用、传统与时尚的融会贯通等话题,寻找当下艺术中的文脉。
此次共展出116件作品,涵盖绘画、雕塑、卡通、书法等。三位艺术家的心路历程和艺术风格迥异,却都追求东方的抽象、意象美,其作品艺术语言“省”、“净”,自然流露出个性和时代气息。
笔墨当随时代,由上海大学美术学院教授李超主持的学术研讨会上,众人探讨如何创造出最本质的自然而然的作品,从而彻底打破艺术与商业、高尚文化、大众文化与次文化之間的藩篱。而本次展览的策展理念是,任何一个当代艺术,其背后都是有文脉的问题。文脉从哪里来?关系着艺术家的创作理念、精神追求和技法追求,也影响着对现实社会的关怀。
简净、空灵的自觉意识
在许玉玲看来,中国当代的美术教育是断层的,对西方艺术亦步亦趋,当代艺术更是如此,缺乏中国传统艺术的根脉。她认为,中国艺术需要有中国传统文脉,艺术家又有他自身成长的文脉,这样背景下自然诞生的作品才会自成完整的体系,产生真正个性化的艺术语言。
这次展览,许玉玲是学院派的艺术家,作品纯净而温婉;顾村言从事媒体行业,他的中国画讲究诗书画的融合,有一种浓郁文人的精神与气息;胡杰风则一直勇于去用当代的元素对艺术创作做出一种强有力的冲击。策展人指出“三位艺术家的心路历程和艺术风格迥异,但都有一种简净、空灵的特点,在体现中国文化精神方面具有自觉意识。
从生活回归文化与艺术
在三位参展艺术家的作品中,艺术家借助拓展水墨、油彩等架上艺术材料,表达了趋于共鸣的艺术心声。即借鉴和传承绘画中经典性的图式因素,置换其中古典的内涵,而进一步变化出他们对于形式语言新的结构方式和表达方式,并进一步由此深化为在绘画乃至雕塑之中实现图式方面的人文内涵的再度架构。上海大学美术学院教授李超指出:”真正的学院力量,恰恰在于其公共性体验。我们用融合学院内外艺术的途径进行交流的同时,实际上已经影响着社会对于艺术的关注度,从单一的审美经验拓展到广阔的社会精神生活再造。“
胡杰风认为,艺术家最需要做的就是接地气,”生活中寻找创作源头,从时代文化中寻找艺术突破口,从不同文化中抽取要素,最终带回自己的文化和艺术中。“